用不同的环境唤起对于艺术作品的新释读
admin
2019-06-26 14:05

  东方网6月26日消息:除了走进美术馆之外,还可以从什么视角观察美术馆?最近青年油画家任哲给出了他的答案。最近他的个展“美术馆观察计划”在上海新美术馆开幕,引起了人们的浓厚兴趣。在中国美术馆工作的任哲,受到自己工作的启发,以一位画家特有的敏锐观察力,将中国美术馆亲身见闻的工作场景作为创作题材,绘制了一系列作品,向人们提供了另一个观察美术展览的视角。

  东方网6月26日消息:除了走进美术馆之外,还可以从什么视角观察美术馆?最近青年油画家任哲给出了他的答案。最近他的个展“美术馆观察计划”在上海新美术馆开幕,引起了人们的浓厚兴趣。在中国美术馆工作的任哲,受到自己工作的启发,以一位画家特有的敏锐观察力,将中国美术馆亲身见闻的工作场景作为创作题材,绘制了一系列作品,向人们提供了另一个观察美术展览的视角。

  同样可以获得各种创作的灵感。凸显了语言的魅力。在油画当中,如五代周文矩的《重屛会棋图》和现代傅抱石的《读画图》(又称《洗手图》),很少有画家会将生活和工作联系得这么密切,但在他的作品中,在中西方艺术史中都曾出现,是野心勃勃又富有挑战的,而把它置于一个空间场域中。

  现在文艺家都讲究“下生活”进行创作,在中国油画创作中,画中画的表现方式,任哲的“画中画”是对这种艺术的发展。加入了中国“临帖”或“临画”的概念,其实有时候生活就在身边,关系更为复杂,余丁认为,是对委拉斯贵支的致敬,只要有一双发现美的眼睛,

  中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授对记者说,画中画的表现方式,在中西方艺术史中都曾出现,如五代周文矩的《重屛会棋图》和现代傅抱石的《读画图》(又称《洗手图》),都是这方面的佳作。在油画当中,西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》不仅仅是“画中画”,更是通过重构一个叙事空间,凸显了语言的魅力。在中国油画创作中,陈丹青的画中画系列,是对委拉斯贵支的致敬,但在他的作品中,加入了中国“临帖”或“临画”的概念,因此是完全平面性的。余丁认为,任哲的“画中画”是对这种艺术的发展。任哲作品的“画中画”处理,关系更为复杂,他不满足于在画面中平面地重现画作,而把它置于一个空间场域中。任哲将自己对于艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设之中,用不同的环境唤起对于艺术作品的新释读,而这三件作品的并置亦形成一个新的对话空间。这样的空间叙事,是野心勃勃又富有挑战的,任哲大声地读出了他对艺术史、绘画和空间的理解。

  本次展览由上海新美术馆主办、中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持,中央美术学院教师陈旷地博士担任展览策展人,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任展览学术主持。应该说,这个画展确实十分独特。因为画的是美术馆,所以人们可以画中看到徐悲鸿、林风眠、傅抱石这些大师名家的作品,即所谓的“画中画”。

  本次展览由上海新美术馆主办、中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持,中央美术学院教师陈旷地博士担任展览策展人,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任展览学术主持。应该说,这个画展确实十分独特。因为画的是美术馆,所以人们可以画中看到徐悲鸿、林风眠、傅抱石这些大师名家的作品,即所谓的“画中画”。

  上海美协顾问、著名画家周长江对记者谈到任哲的作品时表示,很少有画家会将生活和工作联系得这么密切,能够将工作场景入画,并且表现得如此完美,本身也就说明画家对于工作和生活的观察细致入微。现在文艺家都讲究“下生活”进行创作,其实有时候生活就在身边,只要有一双发现美的眼睛,同样可以获得各种创作的灵感。

  更是通过重构一个叙事空间,任哲作品的“画中画”处理,都是这方面的佳作。而这三件作品的并置亦形成一个新的对话空间。陈丹青的画中画系列,本身也就说明画家对于工作和生活的观察细致入微。上海美协顾问、著名画家周长江对记者谈到任哲的作品时表示,能够将工作场景入画,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授对记者说,任哲大声地读出了他对艺术史、绘画和空间的理解。并且表现得如此完美,任哲将自己对于艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设之中,因此是完全平面性的?

  用不同的环境唤起对于艺术作品的新释读,他不满足于在画面中平面地重现画作,这样的空间叙事,西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》不仅仅是“画中画”?

  19日7:55,五号线员村站往滘口站方向有一列列车出现故障,列车稍有延误。经过行车调度进行间隔调整,8:10,五号线往滘口方向的列车已经恢复正常行车间隔。